不完美的藝術教育
高傑
11/24/1999
香港經濟日報
台灣國立師範大學孫雲生先生，最近在明報的訪問，評論到對今天學畫之年輕人的感覺，他說：「現代的年青人，唉！不肯用功，只懂混。」，「縱然沒有太多的天份，也要肯學習。」，「但現在的年輕人，一心只想著要突破，卻連到達什麼程度才可突破也不知道，又怎能為自己開創新路呢？」。 對以上孫先生的說話，筆者也深有同感。
‘表層’，有時更會對一些寫實的作品抱有不屑之態度，不願意接近。 這可能是潮流如此，大家怕老套，亦可能只是怕下苦功。 其實學藝術、評藝術，要有基礎，要經驗，要敏感，要學養，要胸襟，對各方文化背景境，要有充份的認識、了解和投入。 觀賞藝術創作，並非單是看著別人表面塗的那兩筆色，塑的那兩片泥，做的那兩個古怪形象便是藝術。 其實那些色塊，黏土及做形都可能是作者們多年的努心成果，心血結晶。當然，藝術昇華到某一領域，無論是具像、抽象、或表現藝術，她們已是無涯無邊，非筆墨能書，面對此等作品我們只會感到震奮、感動和讚賞。 但究竟什麼是真胸襟，什麼是假情懹，卻又非每一位朋友能悉別到的，對於現代一些無形無相的作品，只可心領神會• 而可能現代年青人就是多接觸了這類作品，於是對一些比較寫實具像的美術作品便產生了距離，獨獨只是鍾情那一些現代美術的
‘藝術教育’ 問題的癥結所在。）我們要年青人憑什麼突破？ 又要應該突破一些什麼呢？ 而且大家可明白到，創意歸創意，假如缺乏了藝術本身的基本要素，充滿了創意的作品亦未必一定是優秀的藝術品！甚至可能只是一些 ‘異形’，而現今社會上不是正是盛產 ‘異形’ 嗎？。環顧今天香港美術主流的大方向（包括藝展局），幾乎完全忽略了美術教育的基本訓練，只是每每說要側重於個人的創意，求突破。 誠然，創意本身是正面的，若一位心智成熟的人，只要是在不防礙別人或危害社會或大自然的原則下（直接或間接），他用任何創意方法，去表現自我，去創作，去求發揮，求突破自己，本來是值得欣賞及鼓勵。 但在香港，以我們美術教育的根基，（噢！對不起！可能連根也沒有。又可來有基呢？ 這也正是今天
‘後現代藝術’。 青年人自已亦應多一些進修，多一些體會，從不同的朋友，師長，前人的智慧中學習，做自己的主人，莫受一些濫竽充數的所謂假現代 / 後現代藝術的蒙敝，否則這樣只會危及你的文化藝術觸角，反映著自己的無知及急功近利。要分辨出誰人心智成熟，可其困難，環顧社會週遭，成人、名人、大哥•••他們的行為，很多都千奇百怪，匪夷所思。 固此筆者希望大眾美術教育工作者，面對我們的一群莘莘學子年青人，在推廣青少年美術教育時，在倡導創意，講求突破之前，只有千萬要他們多些打好基礎，要他們明瞭到踏實的重要，要多下苦功，多練習基本技巧。 如研習現代藝術，除了應該認識自己的國家文化歷史，更要多了解，討論，研究西方藝術的發展晉程。 在欣賞美術，教授美術時，不要老是夢娜麗沙的笑，老是梵高的瘋狂。少用一點抽象詞藻，多啟發他們的思考，輕輕鬆鬆地說說什麼是具像，什麼是抽象，抽象又是如何演變而成，什麼是表現藝術，讓大家可以開懹地思巧，討論一下譬如是什麼因素，導致及又如何地產生及演變出了今天的
