被忽略了的中世紀與哥德式藝術
(高傑
1/3/2000 香港經濟日報
被稱為黑暗時代的美藝
美藝欣賞會因時代、文化、之變改而異。在今時此地，西方 中世紀 與 哥德式 的藝術，我們的青少年學子，鮮有認識及明瞭。有的，只會是他們在美術教育的課本上，曇花一現輕輕地被帶過，又甚至連在課本上都不會被題及。因此筆者希望在此為大家粗略地談談，介紹一下這個看似像現世紀一般，漫無目的，被稱為黑暗時代的美藝，與及其對今日藝術的影響。
精神上的藝術思潮
首先，究竟中世紀時期的美藝特色是什麼呢？ 重點來說，中世紀主要的藝術思潮和方向是內在精神上的表現。 她們大都傾重於恐懼，贖罪，奉獻，追求永生的。而其外在型式則是形上而充滿神秘感，色彩強烈艷麗。 如藍色，紅色的運用（英國Briton、法國 Frank、等之國徽）﹔是黃金、象牙、石的鑲嵌。是纖柔、高雅、高尖的（人像及建築物 Castle Cathedral）製作。是神秘、迷感之透射光色﹔藝術品中人物只著重面部感情，（笑容、幽傷），而非其身體結構。
人體的軀體只是雲煙過客
要明白整體的中世紀藝術思想由來，先要明白西方當時生活形式。自從西方羅馬帝國失守，整個歐洲都於紛亂中，古代希臘及羅馬式的藝術文化基準幾乎全失，人民生活的寄託完全被當時的基督教 (Christianity)所支配。 而基督教的教義正是對神的敬畏，是贖罪，奉獻，追求永生式的，於是中世紀的藝術方向便不其然被此等思想牽制。其主題在神，而不在人﹔在歌頌神性，非肉身。 不像古希臘或羅馬式的藝術，著重外在形態。要對稱， 求真美，講比例，立体感，求均衡，肌肉及人體美。 反之，中世紀藝術重於思想形上的完美，如傳統中國畫般的學味人物，只是形像化﹔人體的軀體只是雲煙過客，其實靈魂才是主角。
至於其外在形式的表現手法，由於古代文化暫時失落（或被輕視）與及當時藝術創作之目的多為對神的敬畏、及奉獻，因而這些作品作多為抽象意形表現。對於動感，質感，光線，人物比例俱只是輕輕地帶過，其重點往往落在故事本身及人物的表情上。更因為色彩運用大多不在寫實，強烈的色彩如鮮紅，紫藍等色素便是常用的色調。所以當時的藝術作品中滿佈黃金，石，象牙等奉獻品。
意在傳遞教會的訊息
當時，基督教的概念，天堂是高處的、往上的、在天的。於是很多作品俱欲觸摸神秘而又響往天際﹔高尖往上的藝術作品亦是當時的特色（多為建築物）。又因為文盲或認識拉丁文的人不多（多為教會人仕）於是美藝作品的功能便好像連環圖，用收介紹一般人民宗教意義和戒條。 同時；在修院內，僧侶們所作的神秘、迷惑、迷宮式、智慧形的插圖、書法，亦大為盛行。意在傳遞教會的訊息，對神的敬畏和倡導宗教之法則等。 由於科技日漸進步，使當時的建築物不再似舊式羅馬般笨重，內力牆減少了，新設計的玻璃窗能巧妙地運用光線，這些迷感而美麗的設計使當時的教會更加富於神秘感，使人倍加敬畏。而各類鬼神 (demon) 亦處處充滿於中世紀的藝術作品中。
其實如果大家都能知道多些西方中世紀的美術歷史及基督教對西方藝術的深遠影響。便 能明白到今天以西方主導的藝術思潮。 如西方插畫、拉斐爾前派、新藝術、二十世紀六十年代的新潮文化及西方美術字等的一些根源。 只要大家多些觀看中世紀的繪畫作品，比對一些如中國畫形上繪畫的風格，兒童美術的強烈色彩運用等等‧‧‧‧‧亦會獲得不少藝術的新體會。
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1美學論文
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