一位喜愛以抽象手法處理藝術作品的學生跟我說﹕
「為何你作的畫作品 總是寫實模仿自然而充滿 ‘框框’？」
我微笑地回應說﹕「什麽的框框﹔沒想過。這框框可能是在你的腦袋中。」
隨著話題，我們便開始討論藝術創作的動機、形式和什麽是抽象藝術？
Marilyn Monroe
de Kooning
印象主義 後自二十世紀初，西方視覺藝術界大致將創作形式兩分，
其一為以色彩造形來將實體以各類思潮、感情、手法再現為本。
其二是將純粹思想、感覺等抽象意念，轉化創造作為色彩造形
‘抽象作品’。
No. 9, 1948
談‘抽象藝術’，得先來理解一下‘抽象’一詞的語意。
從字典的解釋，‘抽象’ 是謂一種非實體的概念， 如甜酸苦辣，音樂、
情緒、等一類難以捉摸的‘形上’感知或信念。
概念無形，因此很多人，都容易將‘抽象藝術’一詞，
套入了一些變形，怪異和他們不能理解的藝術作品中。
Composition with Color Areas
Piet Mondrain 蒙特利安
西方藝術，自文藝復興以來，她的傳統構圖、佈局和描繪手法等，
主要都是以傳遞 （宗教）信念、歌功頌德（權貴、神祇）、
描述英雄浪漫講故事及模仿大自然寫實為主﹔內容多為實體訊息。
其轉捩點，出現在十八世紀的啓蒙時期﹔西方宗教思想開放後、政治、
人民自由，物質都能得到改善﹔光學、色彩、顏料、
照片及文藝風潮百花齊放，新環境、
新科技及一般自由中產藝術工作者的創作得到一般認同。
Composition in Red, Yellow and Blue
Piet Mondrain 蒙特利安
十九世紀畫家 馬奈、莫奈 等為首的 '印象主義' 光與動感的震撼
帶來繪畫和視覺藝術上的新衝擊。 其後新印象，後期印象主義畫家
秀拉、梵高、塞尚們的創作手法，繪晝作品畫面開始越趨扭曲及朦朧（抽象）﹔
更帶來傳統美術表現以外的 '心象' 和 '外形' 表現的新啟示。
Kandinsky 康丁斯基十九世紀 '現代'（Modern Time）科學、心理學、'現代' 戰爭 （第一次世界大戰）、
工業、城市和都會化（Metropolis）， 同時也帶給思想家／畫家（人類），
對啟蒙時期以來的 ‘新’ 希望.引領到後來的 ‘絕望’。
同時也引發出藝術家們前所未有之多方面（正／負兩極）的思維空間。
印象派後，西方繪畫藝術延續出現了像 '馬蒂斯' 的 野獸派、
畢加索 的 立體派、達達主義、超現實主義 等等畫面越趨抽象化現象的作品。
至於我們所稱的 現代 抽象主義藝術 (Abstract Movement) 一詞之主要倡導者，
大致是來自兩位不同抽象形式 的大師。
Storeys
1929 Kandinsky康丁斯基
蒙特利安 Mondrain，他初期的抽象進化是一步，一步的。
他的作品嘗試將將大自然有形體的造形予以簡化，
像一棵大樹可以轉化橫直線、
方格或加、减符號﹔及後來又將色彩比例建構成視覺化的 Abstract Art。
第二位為 康丁斯基 Kandinsky, Wassily，他的 '抽象表現主義
Abstract Expressionism' 作品 是以描繪心象、音樂、感覺為首主。
At work Pollock 傑克遜•帕洛克
第二次世界大戰後， ‘抽象藝術’ 從瓦解土崩的 蘇聯／俄國、歐洲
轉到新一代美國的 繁華都會 ‘紐約’。
二十世紀中葉最為突出的抽象主流重要的代表人物有 ‘酗酒急燥’ 以
‘行動／動態繪畫’ Action painting成名的 傑克遜•帕洛克 Jackson Pollock
和以隨意（有力）方形濃彩創作為主的 馬克•羅斯科 Mark Rothko 等 。
Untitled (1968)
Rothko 馬克•羅斯科
六十年代後，主流抽象漸微﹔ 不過在今天，
每當大家日常看不通或不懂的藝術作品，大都已稱之為抽象藝術。
創作繪畫不在乎寫實或抽象，願意多明瞭一點，是好事，但愈多名堂，
亦有可能替自我思想加上了越多無形的框框。 其實創作大可像 Paul Klee ，
他的作品穿梭於不同的主義與派別。 創作不必寫實，也不需一定抽象，
要抽象也不必一定是 ‘康丁斯基 ‘或 ‘蒙特利安’。
自己什麽的心情，創作什麽畫，大可不必理會別人﹔
只要自已喜歡，可能 ‘曾杜材’ 的塗鴉
你也覺得比 ‘洛克’ 的行動抽象更妙。
莫廸里安尼
Modigliani
文藝復興的先驅
法蘭德斯畫家
巴羅克時期畫家
Rococo
古典主義畫家
英國畫家
拉飛爾前派畫家
印象派畫家
後期印象派畫家
俄國畫家
新藝術畫家
那比派
立体派畫家
超現實派畫家
野獸派畫家
抽象主義畫家
普普藝術畫家
其他二十世紀畫家
