美學文字   藝術歷史   Exhibitions   純文字
   Music 談音樂   Old songs' lyric中英文歌詞   Pinkart' photos畫室的故事   Band Natural   Guestbook留言板　　
　

談美術 說素描
 高傑  22/12/1999 香港經濟日報

學習美術繪畫，其家長或老師們都總會對他們的子女或學生說： 「你們應該先打好基礎，先去學習一些素描吧！」。 那，素描究竟是什麼？ 為什麼 「它」會這般重要？它的功用又是什麼呢？ 而究竟甚樣才算是一愊及格的素描，我們又應該從那一個角度及如何去欣賞 「它」 呢？




在一些家長或初學美術的朋友提問時，很多時也會發覺到在他們的印象裏，都以為我們只要是拿起炭枝或鉛筆繪畫的畫便可以稱之為素描。 其實筆者認為基本上這只是一個長久的謬誤。 那甚麼樣才算得上是素描呢？ 筆者認為素描並不只是拿起鉛筆作畫那麼簡單畫，我們說的 「學習素描」，應當是 「學習對萬物觀察」之一種基本習練。

觀察萬物 素描真義

我們應當運用一些輕便而又簡單的工具，如鉛筆、炭枝等等（可能因此導至大家以為鉛筆畫等同於素描），以線條或用點，描繪各種事物的輪廓、形態、比例、透視；確立光暗、層次，進而明白光源對物体的影響及對人類視覺的重要性。 亦要營造出畫面空間感，再描繪出物体之質感等等。
列賓之素描作品  

初學者應該暫且放開太個主觀的想像力，以客觀心情、剖析及描繪對象，要反覆不斷地練習明白及發掘適合自我的筆法（如甚樣處理線條層次等）。嘗試處與理調校一幅作品的賓主、輕重、疏密。 訓練提高自已的觀察力，以此等練習作為日後創作的根基。此一時期學員們除了寫生外，亦可參考一些美術書本，臨摹老師或前人之作品，學習基本之筆法。


 列賓之素描作品 2

自我發揮 莫囿形式  

至於什麼才是一幅及格的素描呢？筆者則認為一位初學者的素描如果能夠做到有正確的比例，充份的層次，適當的光源和恰當的質感，已經算是及格了。但此之後，練習素描便應進一步學習處理構圖，發揮自我的感覺，進而要拋開啟蒙老師及前人的影子，不能再僵化地模仿前人或老師的筆法及風格。要主觀地投入自我的感受，要用適合自巳的手法去處理畫面，以物体和自我之品味為師。進一步練習來充實提升自我對萬物的感受和觀察力。那麼，一幅成功的素描作業自然會產生。 而自身之藝術修養，亦會慢慢不斷成長、提高。


 拉斐爾之素描作品1

 欣賞作品 明瞭風格

  在欣賞一些大師或別人的素描作品時，一定要明白到，素描的本意可能只有一種，但素描繪畫之手法、形式及風格，卻何以擁有千百萬種。 而事實上，筆者以為有多少個畫人，便理應有幾多種風格形式。 例如遠在文藝復興時期，‘拉斐爾’的作品可以是和諧及柔美，而近代‘斯拉夫民’族畫家 ‘列賓’ 的素描卻是足滿自信及堅實。 其中各有特色，又有些時候，大師們為了要捕捉他們那一瞬即逝的感覺或印象，他們會在畫紙上只輕染一層色，又或只事恣意的一筆、一勾、一條線；但對那些作品來說，它們已經是很充實的素描了。 當然，我們要注意明白到這些速寫筆勢之餘韻都是他們數十載的艱苦練習的收成。 對那些素描作品來說，什麼光暗、比例、動感，生命力，都包含在那一絲單純卻動人的筆勢中。 要明白賞欣此種感受，大家大可留意一下現代畫家如：馬蒂斯、畢加索等巨匠之素描作品。而此等素描手法在近代大師們的素描習作中屢見不鮮，

拉斐爾之素描作品2

心手相應 苦功須下

但在此我要敬告列位學習素描藝術的朋友們，當我們看到那些大師們之虛幻而又像雲似霧之作品時，切莫輕視。 更不要只是去摹臨此作品之外形，因為不論大家甚樣抄襲也不能取代長期的實際練習。 若果大家希望作畫時心手相應，那必需要多努力，多下苦功。  最後，還有一樣最重要的東西，正如前述，就是大家學習素描當然是要熟習一切明暗，比例，質感等表現。 如果你的素描作品只是看重於煩瑣雕琢技巧，裝腔作勢，賣弄及炫燿所謂功力的話、那它 只會變得弄巧反拙，又怎能真正感動自己或打動人心呢？  創作這類作品，那不過是在欺騙自己，欺騙一些不明所以的「過路人」而已。
美學論文